Speciale Manlio Santanelli

Accogliamo con soddisfazione l’iniziativa della Casa editrice scientifica e saggistica | tab edizioni di Roma di onorare e dare dignità letteraria alla scrittura radiofonica di Manlio Santanelli con la pubblicazione de “Il latore della presente e altri radiodrammi” a cura di Teresa Megale professoressa associata in Discipline dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Firenze dove insegna Storia del Teatro contemporaneo e Produzione teatrale.
L’occasione ci è propizia per riunire alcune delle più interessanti produzioni di audio fiction a firma Santanelli trasmesse negli anni da Rete Due.
Un rapporto, quello della RSI con Manlio Santanelli, di lunga data; si pensi soltanto che negli archivi sono presenti 382 documenti, tra testi, interviste e registrazioni radiofoniche. Ne diamo di seguito una testimonianza scegliendo, tra le tante, le produzioni che possano accompagnare il lettore/ascoltatore in un percorso non esaustivo, ma sicuramente rappresentativo.
Iniziamo … dall’inizio; dai primi suoi testi registrati a Lugano tra il 1978 e il 1979. Si trattava degli adattamenti di “Cuore di tenebra” dal romanzo di Joseph Conrad e “Un tetto per la notte” libero adattamento radiofonico dal romanzo “Le nuove mille e una notte” di Robert Stevenson.  
Manlio Santanelli racconta che, senza raccomandazioni, ha spedito su suggerimento di Rodolfo Traversa (attore e interprete radiofonico già collaboratore di RAI e RSI) un copione trovando in Ketty Fusco un’attenta e curiosa produttrice che col tempo consolidò il sodalizio con l’autore anche in campo teatrale.   

Un incontro fortunato quello di Manio Santanelli e Ketty Fusco, per l’uno e per l’altra, per l’autore e l’interprete, che sfociò tra il 1993 e il 1994 nella messa in scena svizzera del testo teatrale per eccellenza: “Regina Madre” prodotto dal Teatro La maschera di Lugano con Antonio Ballerio. Fu proprio nel 1994 che la Società Svizzera di Studi Teatrali conferì a Ketty Fusco l’Anello Hans Reinhart per i suoi meriti in campo teatrale.  

Fu Eugène Ionesco che, in occasione della messa in scena francese scrisse in una recensione su Le Figaro: “straordinario, da dieci anni non vedevo una commedia così interessante”. Venne probabilmente incantato dalle affinità autoriali con il drammaturgo partenopeo dalla sensibilità teatrale legata all’assurdo, all’ambiguità e alla deformazione grottesca della realtà. Una madre e un figlio che trasformano il proprio legame famigliare in una prigione emotiva nella quale lo scontro tra i protagonisti e le situazioni più dolorose fanno scaturire momenti di rara comicità. È negli ambienti più prossimi, famigliari, che la scrittura di Santanelli si fa articolata, caratteriale. Ogni suo personaggio parla nel presente, ma comunica contemporaneamente un passato (con esperienze, tic, manie) e un futuro (sperato, supposto forse negato). N’è un bell’esempio “Un gioco di pazienza” dove ritroviamo Ketty Fusco questa volta in duetto con un altro grande interprete del teatro radiofonico RSI: Augusto di Bono. Nella commedia in due atti una proprietaria e il suo affittuario duettano senza esclusione di colpi tra schermaglie verbali, giochi psicologici e confessioni ambigue; una partita in cui verità e menzogna si alternano continuamente.

E’ nella produzione di testi per lo spazio dello sceneggiato di Rete Due “Colpo di scena” che il sodalizio crea un interessante nuovo formato radiofonico costituito da brevi serialità d’autore, capaci di unire leggerezza, riflessione filosofica e naturalmente una rigorosa costruzione drammaturgica. Non si tratta di trame continuative, ma di una successione di episodi autonomi legati ad una medesima idea-guida. E’ il caso de “Il latore della presente – storia della raccomandazione nei secoli” dove il duello verbale si instaura tra un uomo di potere e un giovane raccomandato (che naturalmente la spunta).           

Dagli uffici nei secoli al camerino di un teatro per innescare di volta in volta una situazione imprevedibile e tragicomica. Spazio di confine tra persona e personaggio il plot permette una raffinata riflessione sul teatro, sull’identità e sul bisogno umano di riconoscimento, portato al microfono da un grande interprete del teatro italiano: Pino Micol.

All’inizio di ogni puntata una sorpresa, alla fine una scoperta, all’interno un dramma umano, un profilo psicologico che si sviluppa e dipana. E’ quel che succede anche nella serie più filosofica creata da Santanelli “Si riparano strappi alla regola”. Qui l’autore si è divertito ad immaginare un ufficio nel quale le persone potessero presentarsi per risolvere i sensi di colpa. Attraverso casi, solo apparentemente banali, si indaga il rapporto tra gli individui e le convenzioni sociali.  

Un divertimento, un gioco drammaturgico quello sugli “strappi alle regole” proseguito l’anno successivo con le “Dieci prime scene (di una commedia che non scriverò)”. Un testo radiofonico, che nasce dal desiderio di una pura e semplice voglia di scherzare con le strutture drammaturgiche, mettendo al centro la nostra incapacità di dare seguito a certe iniziative: il bricolage, la dieta, il decoupage, la palestra, la scuola di tango, il cineforum, tanto per citarne qualcuna.

I protagonisti, Alvise e Leocadia, per quanti sforzi mettano in atto, per ben dieci volte falliscono nell’intento di andare oltre la prima scena della commedia che li vedrebbe protagonisti. C’è sempre qualcosa che si insinua vanificando l’intento. Ostacoli che spesso mettono in luce l’incapacità umana di dare seguito ai propri progetti, più per limiti interiori che impossibilità concrete.

Non è un caso che l’ultima produzione di questa carrellata è costituita da “Le Eroidi, lettere di eroine – tornare ai miti per comprendere la contemporaneità”. Manlio Santanelli passa qui dal comico-grottesco al lirico-drammatico, dalle regole della società si torna alle origini dei moti profondi dell’animo. Dopo aver sorriso delle debolezze umane, resta l’essenziale: nel modello ovidiano delle lettere di donne abbandonate o in attesa resta la voce di chi ama, e parla a qualcuno di assente.  Riportando la radio alla sua vocazione più antica: quella della semplice voce che evoca infiniti e straordinari mondi interiori.