L’opera non è mai stata intoccabile e chi invoca la purezza del testo ignora che i compositori hanno sempre tollerato varianti, adattamenti e libertà che oggi scandalizzano.

L’edizione critica non va intesa come un dogma, perché, come ricorda Roger Parker, «nel teatro musicale l’intenzione dell’autore è spesso fluida e mai definitiva».

Donizetti stesso permetteva modifiche sostanziali alle sue opere, tollerando sostituzioni di arie, tagli e adattamenti pensati per cantanti e contesti diversi. Esempi come Lucia di Lammermoor o Caterina Cornaro mostrano come le sue partiture esistessero in più versioni, tutte valide in relazione alle circostanze esecutive. L’edizione critica, quindi, non impone una “versione autentica”, ma offre agli interpreti un ventaglio di possibilità storiche e alternative. Spetta oggi ai musicisti costruire consapevolmente la propria versione, combinando gli elementi forniti dalle fonti senza pretendere un’unica verità testuale.

Ma quando e in che modo l’edizione critica può essere messa in discussione? E quali sono gli elementi che consentono all’artista di costruire una versione efficace?

Risponderemo a queste domande e cercheremo di fornire esempi efficaci con gli ospiti odierni, al microfono di Barbara Tartari e Giovanni Conti: Gregorio Moppi, giornalista, membro dell’Associazione nazionale critici musicali, dal 1997 è uno dei critici del quotidiano la Repubblica; collabora inoltre con le riviste Amadeus, Music Paper, Archi Magazine, Opéra Magazine. Con lui anche il critico musicale e direttore della rivista Musica Nicola Cattò.