Quel debutto discografico di Jaco Pastorius segnò una cesura: il basso elettrico cessava di essere strumento esclusivamente ritmico-armonico per assumere una funzione solistica e strutturale. Il suono fretless, la ricerca timbrica, la precisione ritmica e la libertà melodica aprirono una nuova prospettiva espressiva.

Pastorius era un bassista di livello quasi inarrivabile, capace di ridefinire gli standard esecutivi dello strumento. Era anche un musicista di statura eccezionale: compositore lucido, arrangiatore sofisticato, interprete dotato di un senso melodico profondo e di una visione armonica ampia e personale.

In che modo Jaco ha trasformato il ruolo del basso elettrico nel jazz e nella musica contemporanea?

Quali elementi del linguaggio compositivo di Pastorius emergono con maggiore evidenza in questo album?

Come si costruisce, dal punto di vista timbrico e formale, la sua concezione orchestrale del basso?

Quale è stata l’influenza di questo disco sulla fusion, sul jazz europeo e sulla didattica dello strumento?

Quanto pesa oggi la dimensione mitica nella percezione critica di Pastorius?

Ospiti della puntata insieme a Lorenzo De Finti saranno i saggisti , docenti e giornalisti Alceste Ayroldi, e Pierpaolo Martino.