C’era una volta l’Avanguardia. In musica, ma non solo. Però non c’è da preoccuparsi, ne arriveranno altre. Di fatto, ad oggi, per due volte nell’arco di neppure un secolo, tra la fine del xix e fino a 2/3 circa del xx, la musica dell’Europa e delle Americhe è stata messa a soqquadro da una duplice ondata di rifondatori, sperimentatori, provocatori, a volte geniali, a volte no. I Debussy, gli Schönberg e gli Stravinsky li abbiamo bene o male metabolizzati e, chi più chi meno, ammessi al repertorio con tutti gli onori. Quanto alla seconda ondata, balzata alla ribalta dopo la Seconda Guerra mondiale, proclamando l’Anno Zero, ovvero una tabula rasa del passato, dopo circa un ventennio di sfracelli radicali, a poco a poco si è alquanto affievolita, diciamo così. Di questi rivoluzionari ci resta più che altro il ricordo di stagioni roventi, insieme a un sostanzioso lascito – gli va riconosciuto – di novità non effimere. Tuttavia, per loro, le porte del repertorio sono rimaste chiuse. Con qualche eccezione. Una di queste è sicuramente Krzysztof Penderecki, autore imprigionato in quel fatale meccanismo per cui all’aumento della popolarità, si accompagna di solito il disdegno dei colleghi. Il successo delle sue partiture, su tutte Trenodia per le vittime di Hiroshima, da subito gli ha attirato la diffidenza dei duri e puri. I quali in fondo non avevano torto, perché Penderecki è stato di fatto, quando ancora il termine non era diffuso, un precursore del post-modern e della riconversione al linguaggio tonale.

Vale la pena credo di riascoltarlo oggi in un album della Evidence Classics che propone due sue composizioni pianistiche (strumento pochissimo presente nelle partiture di Penderecki) nate entrambe nel nuovo secolo: Resurrection (2001-2007), il suo unico concerto per pianoforte, e la Ciaccona, scritta in memoria di Karol Woytiła e trascritta qui per pianoforte. Ottimi interpreti Mūza Rubackytė al pianoforte e la Lithuanian National Symphony Orchestra sotto la guida di Keri-Lynn Wilson.