Gabriele Marangoni: il suono «è un amore di perdizione»

«Sono proprio affascinato e attratto dall’accadimento sonoro, dalla materia sonora. Faccio sempre un esempio: la differenza tra suono e musica, che arriva storicamente. La musica è un modo: per musica intendo quella in cui individuiamo una parte ritmica, melodica e armonica. Questa è una maniera di organizzare il suono, che a noi occidentali permette di riconoscere un certo tipo di suono, se è classica, pop o rock. Quasi un artificio, se vogliamo, perché molto lontana da un accadimento sonoro più naturale. Un suono concreto può essere qualsiasi cosa: gli operai che lavorano, l’acqua. Oppure utilizzare dei suoni, su degli strumenti classici, che non sono quelli convenzionali».

«Partendo da uno studio teorico. All’università inizio a studiare questi testi: il primo era sugli esperimenti dello Studio di fonologia della Rai di Milano, dove c’erano Berio, Maderna, poi anche Cage è stato ospite. Queste personalità che per me sono dei giganti. Mi sono subito emozionato: per me era proprio vivo, era sia materico che organico. È come se il suono avesse la possibilità di essere totalmente sé stesso. Non deve più essere organizzato in canoni, che la musica classica non è che imponga, però è il suo modo di esprimersi. Sono un amante della musica classica, ma un conto è amare veramente una cosa, un conto è amarla perdutamente. Per me il suono della musica contemporanea è un amore di perdizione e di profondità».

«Gioca solo a favore. Basta avere un uso etico della tecnologia. Fortunatamente, essendo nato nel 1980, vedo il computer, il software più avanzato, come un martello: se mi serve lo uso, se non mi serve non lo uso».

«È un rituale di concentrazione. Dev’essere un’operazione condivisa sia dal performer e da chi esegue sia dal pubblico, che deve lasciarsi andare. Deve entrare in una dimensione che non è quella che si aspetta. Non è solo ricevere. Il ricevere è un atto che succede, però vorrei che il pubblico scoprisse».

«Sì. Era un progetto gigante, una sorta di genesi della creazione, volevo usare questa forza della genesi, questa forza creativa, per me una delle più grandi che ci siano. Anche dal punto di vista sonoro era molto denso, molto poderoso, energico. La vivevo come un’esplosione di energia, è stato vissuto come qualcosa di violento. Mi è dispiaciuto, era un equilibrio sottile».

«Sto lavorando a due nuovi progetti: uno radiofonico, un esperimento su un radiodramma. Torno a occuparmi di temi sociali. Penso che un artista abbia anche il dovere di fare delle riflessioni. Si chiama Past Now Hope. È come un’invenzione a tre voci di Bach, però invece che tre voci scritte in contrappunto è una serie di interviste di tre generazioni differenti. Una trama tra i temi di attualità e di riflessione. Ho scritto tutta la parte musicale. Molto probabilmente non ci sarà una voce recitante ma sarà un lavoro di montaggio tra le varie interviste. Una sorta di blob radiofonico su dei temi ben focalizzati, con la sua struttura musicale».