«Pramateria»: tra arte, scienza e buchi neri 

Entrare nel suo universo significa incontrare fili d’acciaio, reti metalliche, plastiche, tubi: materiali industriali che nelle sue mani diventano linee leggere, vibrazioni sospese, segni che attraversano lo spazio. È stato proprio questo sguardo inatteso sulla materia a colpire la curatrice Tiziana Lotti, che racconta come un semplice filo d’acciaio — percepito inizialmente come un materiale morbido, quasi organico — l’abbia spinta a indagare più a fondo l’opera dell’artista.

Per comprenderne la logica interna, la curatrice è partita dai disegni, oggi esposti nella biblioteca di Villa Pia: mappe interiori dove l’idea prende forma prima di tradursi in struttura. Prima nasce il pensiero, ancora embrionale; poi il segno, che attraverso materiali inconsueti si espande nello spazio.

Inserire queste opere in una dimora storica non è stato semplice: Villa Pia richiede delicatezza. Per questo Lotti ha scelto un allestimento essenziale, capace di lasciare respirare un pensiero complesso, ma anche di accogliere il visitatore in un’atmosfera fatta di silenzi, intuizioni, piccole rivelazioni.

Il titolo Pramateria aggiunge un’altra sfumatura al percorso espositivo. Il prefisso polacco «Pra» rimanda a ciò che è primordiale, a ciò che precede la forma. Un’idea che attraversa tutta la ricerca di Lafranchi: dai primi studi all’Accademia di Belle Arti di Varsavia alle riflessioni ispirate da Rudolf Steiner, fino all’interesse per fisica e cosmologia, mondi che indagano l’origine stessa della materia.

Il cuore della mostra è un’opera della serie Buchi neri (2013–2023): tre fotografie di un edificio abbandonato in Polonia, dove i vetri infranti non riflettono più, ma assorbono la luce, trasformandosi in cavità oscure.

«È un rovesciamento di prospettiva», spiega Lotti «Se fossimo dentro l’edificio vedremmo l’opposto. Questa ambiguità percettiva attraversa tutto il percorso espositivo». L’opera richiama i black holes della fisica: stelle che collassano trattenendo perfino la luce, metafora del limite, dell’invisibile, dell’enigma.

Attorno a questo nucleo gravitano lavori nati da memorie, casualità, intuizioni improvvise: grovigli di cavi elettrici recuperati dopo un’alluvione e reinterpretati come «vene» di una casa; attrezzi dell’infanzia ingigantiti; matrici per biscotti rilette come sculture. E i disegni, alfabeti rotatori e ideogrammi che sembrano contenere un messaggio, pur restando indecifrabili.

Il visitatore è invitato a un’esperienza che lascia libertà d’interpretazione.

Pramateria diventa così un attraversamento: tra arte e scienza, memoria e intuizione, visibile e potenziale. Un invito ad abbandonare preconcetti e lasciare che l’arte — come la ricerca scientifica — continui a porre domande, aprendo possibilità invece di chiuderle