Ivana Falconi e gli acquerelli “psichedelici”

Quando lo spazio si restringe e la vita accelera, l’arte cambia forma. È così che l’acquerello, spesso considerato un mezzo minore, è diventato il centro della pratica artistica di Ivana Falconi. Da oltre dieci anni, da quando si è trasferita negli Stati Uniti, ha dovuto reinventare il proprio modo di lavorare: rinunciare al deposito di oggetti, ai materiali accumulati nei mercatini, alle installazioni fatte di cose trovate e conservate. In cambio, ha trovato una libertà nuova. Leggera, trasportabile, immediata: l’acquerello.

«Mi piace tantissimo: è facile da realizzare e lo si può fare ovunque». Una frase che nasconde una scelta precisa. Seguire il marito musicista in tournée tra Europa, America e Giappone significa vivere in continuo movimento. Durante questi viaggi Ivana Falconi scatta moltissime fotografie, un modo per documentare paesaggi e situazioni che accendono il suo interesse. È da qui che prende forma il suo archivio personale.

Non fotografie «artistiche», ma appunti visivi. Punti di partenza da cui scaturiscono mondi che non pretendono fedeltà al reale. Creature ibride, animali feroci o tenerissimi – tigri, coccodrilli, conigli, ranocchie – oscillano tra realtà e immaginazione. Le nature morte sono tavole apparecchiate come set teatrali: tovaglie accese, stoviglie, dolci, fiori. Tutto è riconoscibile, eppure leggermente diverso. C’è sempre un dettaglio che incrina l’armonia, un piccolo elemento di disturbo che rende l’immagine straniante. «Forse ho un animo surrealista», racconta l’artista. Di certo c’è una tensione costante tra piacere estetico e dissonanza.

Quella dissonanza trova una delle sue espressioni più evidenti nell’uso ricorrente dei colori fluorescenti, un elemento che rende immediatamente riconoscibile il suo lavoro. Pigmenti fosforescenti che irrompono nell’acquerello tradizionale e ne alterano la percezione. La luce diventa innaturale, quasi psichedelica. Non è un vezzo decorativo, ma un segno identitario. «Non riesco più a farne a meno», confessa. Sono colori che colpiscono la percezione visiva prima ancora di fissarsi sulla carta.

Questa intensità visiva si riflette anche nel modo in cui le opere abitano lo spazio: l’allestimento è volutamente denso, quasi vertiginoso. Le opere risalgono le pareti fino al soffitto, in un rimando diretto alle quadrerie ottocentesche. Un’ispirazione maturata dopo una visita alla Barnes Foundation di Philadelphia. Il risultato è un flusso continuo, in cui lavori diversissimi per tecnica e periodo, dialogano come se appartenessero allo stesso tempo.

Il lavoro di Ivana Falconi nasce da un’esigenza intima e rigorosa, da un gesto che resta prima di tutto personale. «Io lavoro per un bisogno personale, quasi maniacale», afferma l’artista. Dipinge per sé, con i colori che ama, per stare bene. È proprio questa energia originaria, coltivata nel tempo, a tradursi in opere capaci di trasmettere leggerezza e vitalità. Una ricerca che afferma il piacere del fare artistico e restituisce allo sguardo una gioia autentica e condivisibile.