Tyler Mitchell - Wish This Was Real

Nel 2018, a soli 23 anni, Tyler Mitchell è il primo fotografo nero a realizzare una cover di Vogue in 125 anni di storia della rivista. E non parliamo di una copertina qualsiasi, ma di quella del celebre “September issue” che raffigura Beyoncé in uno dei momenti più iconici della sua carriera. Da lì è bastato poco per riconoscere il suo talento visionario e consacrarlo come uno degli artisti più influenti e rappresentativi della sua generazione. 

Nato ad Atlanta nel 1995, Mitchell scopre la cultura visiva attraverso lo skateboard — un elemento che influenza profondamente le basi della sua pratica artistica. Una valvola creativa da cui impara a comporre, costruire e narrare un’immagine, catturando l’energia e la spontaneità della cultura giovanile. 

Ispirato dai film di Spike Jonze, tra cui “Video Days” (1991), dalle riviste britanniche i-D e Dazed e dal fotolibro di Ryan McGinley “The Kids Are Alright” (2000), i suoi primi lavori, tra video musicali, cortometraggi e progetti fotografici, riflettono già quella fusione tra pratica intima e collettiva, che diventerà il suo marchio di fabbrica. 

Il suo sguardo spontaneo, che parla di vita vera, trova presto spazio nel mondo della moda. Importanti brand e magazine vedono infatti in lui una nuova voce capace di ridefinire l’estetica della gioventù contemporanea.

Marc Jacobs, Converse, Nike, Louis Vuitton, Loewe, JW Anderson, Ferragamo: nel giro di pochi anni Mitchell firma campagne e progetti con alcuni dei nomi più influenti del panorama creativo internazionale, entrando di fatto nel radar di Anna Wintour e dei grandi protagonisti del fashion system.

Ma al di là delle collaborazioni prestigiose, il cuore del lavoro di Mitchell resta la sua visione: fotografie che celebrano la giovinezza, la comunità, il gioco e il concetto di resilienza. Immagini capaci di raccontare la straordinaria bellezza racchiusa nella vita di tutti i giorni. 

Tra ritratti, nature morte e scatti in spazi naturali o domestici, crea mondi in cui il presente si intreccia a futuri immaginati e paradisi possibili. Una “Black utopia” dove corpo, spazio e cultura si fondono in un linguaggio visivo unico e riconoscibile.

Wish This Was Real ripercorre le diverse fasi della ricerca di Mitchell: dai primi lavori incentrati su sogni di libertà e auto-espressione, fino alle sue ambientazioni più costruite e visionarie, attraversate da riferimenti alla storia e alle dinamiche sociali degli Stati Uniti.

L’esposizione mette in scena un’ampia sperimentazione visiva e di eredità intellettuale, in cui l’artista riesce a illustrare con forza e delicatezza la complessità dell’esperienza nera contemporanea.