Panorama Switzerland

L’arte svizzera costituisce un punto focale della collezione del Kunstmuseum di Berna. Le opere della collezione, selezionate per la mostra Panorama Svizzera, esaminano aspetti dell’arte visiva in Svizzera dalla fine del XVIII secolo all’inizio del XX secolo e rappresenta anche importanti gruppi di opere della collezione di dipinti del museo. L’occasione per questa mostra è l’esposizione autunnale del Kunstmuseum di Berna, dedicata a Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Dal 1917 il pittore espressionista tedesco trasse infatti ispirazione e nuovi motivi di interesse artistico dalla Svizzera, sua patria d’adozione.

Con i suoi paesaggi montani dai colori intensi di Davos, dove si stabilì nel dopoguerra, Kirchner si inserì deliberatamente in una tradizione artistica che a quel punto si estendeva dai maestri minori svizzeri fino a Ferdinand Hodler. In mostra a Berna i dipinti figurativi dei simbolisti da Arnold Böcklin fino allo stesso Ferdinand Hodler. Scene di genere da Albert Anker a Max Buri, imponenti paesaggi montani da Caspar Wolf ad Albert Müller.

Voci dipinte ha proposto una sorta di passeggiata, attraverso le sale della mostra bernese, per scoprire un accenno di questo ampio e interessantissimo Panorama di arte svizzera, insieme alla curatrice Anne-Christine Strobel.

Accostata alla grande esposizione dedicata a Ernst Ludwig Kirchner, perché il grande pittore espressionista tedesco aveva trascorso i suoi primi soggiorni in Svizzera a partire dal 1917 cambiando, dopo questo viaggio, il suo repertorio tematico. Fino ad allora Kirchner aveva dipinto paesaggi urbani, scene di strada. In Svizzera invece comincerà a dipingere paesaggi alpini, anche ritraendo la popolazione locale.

E qui ritroviamo degli artisti che lui ha direttamente influenzato, come quelli del gruppo basilese Rot-Blau, ai quali è dedicata una specifica sala, oppure artisti con i quali il grande espressionista tedesco ha collaborato e che ammirava. Come Ferdinand Hodler, i cui quadri sono ritrovabili nella grande sala dedicata ai capolavori del simbolismo. Sala chiamata dalla curatrice: la sala delle realtà nascoste.

In Hodler il legame tra spirito e natura è rappresentato con un crudo realismo, basta osservare l’espressività dei corpi nel capolavoro “La notte”, dove troviamo temi forti come la malattia, il mistero, la morte. Tutti elementi che ispiravano gli artisti a esplorare la realtà dell’invisibile, attraverso immagini e simboli. Del resto, siamo nella fine dell’800, in quegli anni nasceva la psicoanalisi.

Il simbolismo è una corrente che abbraccia forme espressive molto diverse tra loro. Uno dei grandi nomi del simbolismo elvetico è sicuramente Arnold Böcklin. In mostra lo vediamo rappresentato con il dipinto dal titolo Meerestille (Mare calmo), dove è raffigurata una sorta di sirena.

Un’opera che c’è chi ha voluto leggere come la rappresentazione della battaglia tra i sessi, tra uomo e donna, per raffigurare la quale Böcklin, come impone il suo stile, si serve di figure mitologiche come il Tritone. Figlio di Poseidone, re del mare, creatura mitologica maschile, per metà uomo e per metà pesce. E non lo contrappone ad una Nereide, cui spesso è associato. Le Nereide erano figlie di Nereo, rappresentate come splendide ninfe marine benigne. Böcklin lo rappresenta con una Sirena. Creatura ambigua per antonomasia e perciò pericolosa e ingannatrice, metà donna e metà pesce.

Temi eterni e paesaggi eterni in mostra. E le Alpi non possono mancare e sono raffigurate, nelle opere in mostra, come un luogo in cui potersi ritirare e ritrovare pace, libertà e democrazia. Una immagine che ha dato forza e alimentato il turismo sulle Alpi elvetiche.