Tomaso Binga, femminischiasmo ridanciano

Bianca Pucciarelli nasce nel 1931 a Salerno e vive, allegra novantaquattrenne, a Roma dove le è intitolato l’archivio Menna - Binga mentre a Salerno vi è la Fondazione Filiberto e Bianca Menna. Filiberto Menna, figlio del sindaco di Salerno, titolare di cattedra, direttore di dipartimento e deputato regionale indipendente con il Partito Comunista Italiano, è stata una personalità eminente dell’arte del dopoguerra italiano; morto nel 1988. Sposata con Filiberto Menna, Bianca Pucciarelli nasce come artista con il nome Tomaso Binga, in una mostra intitolata L’oggetto reattivo allo Studio Oggetto di Caserta, nel 1971.

Nel 1977, l’artista celebrerà le nozze tra le sue sé in Bianca Menna e Tomaso Binga Oggi spose, una performance - mostra fatta di una partecipazione a nozze e da due fotografie, con sempre lei, vestita da lui e da lei, appese alla parete della galleria Campo D di Roma, il 15 giugno di quell’anno.

Impegnata professionalmente anche sul fronte dell’educazione dei bambini, Bianca Pucciarelli costruisce la carriera di Tomaso Binga a partire dalla propria esperienza con il gioco e con la postura infantilista e affida all’artista la costruzione, una volta decostruito ludicamente il sistema di regole della nostra società, di alfabeti possibili e così di sintassi e discorsi espliciti e immaginari. Un esempio: prendendo spunto dalla assegnazione ad alcune tipologie di donne, nel gioco sociale, dello statuto di tappezzeria («tutti ballavano e lei ha fatto la tappezzeria»), Tomaso Binga produce una tappezzeria con una scrittura che non ha senso (la chiama scrittura desemantizzata o scrittura asemantica), allestisce in un’abitazione la carta da parati, confeziona per sé un vestito di carta fatto allo stesso modo e declama la poesia da lei scritta Io sono una carta. Nel corso del testo, la carta è a quadrettini, velina, assorbente, perforata, trasparente, piegata, semplice, bollata fino a diventare cartone e poi cartuccia per essere sparata. In conclusione della declamazione quindi, l’artista giocosamente e gioiosamente spara se stessa a chi la ascolta.

Il museo Madre di Napoli ha dedicato a questa esperienza storicamente importante una ricostruzione e una presentazione egregie, condotte da un allestimento essenzialmente fru fru che invita a seguire un corposo filo rosso e rosa con gli spazi nei quali il pubblico attinge a questo percorso poetico femminista per scarto marginale.

Il lavoro di Tomaso Binga è fatto di azione, prestazione scenica, rialfabetizzazione della realtà e declamazione di testi. La scrittura e la composizione grafica dei testi, così come la recitazione di alfabeti (insieme alla fotografa Verita Monselles, nel 1976 lavora alla scrittura dell’alfabeto ciascuna lettera del quale è rappresentata con il proprio corpo nudo: è l’Alfabetiere Murale) è una componente importante del suo lavoro, sia essa una scrittura provocatoriamente filastrocchesca, oppure una scrittura gesto memoria oblio, cioè una scrittura di cui noi vediamo il segno ma non leggiamo il significato.

La scrittura desemantizzata assolve nell’ambito specifico che Tomaso Binga frequenta la stessa funzione della riduzione tautologica ed essenzializzante che in quegli anni ha condotto al niente astratto, come il Niente da vedere niente da nascondere praticato e teorizzato da Alighiero Boetti. Esiste certo anche il referente di Vincenzo Agnetti che però lavora sulla profondità dei significati, sul loro portato semiotico e prettamente concettuale.

Tomaso Binga invece percorre l’atmosfera sociale, condivisiva, partecipativa, comunitaria, tra sorelle e fratelli; il suo è un gioco pan-ambiguo che oscilla tra il registro delicato e quello provocatorio e dissacrante («non te la do, non te la do per vinta, non te la do pervinca», recita l’inizio di una sua poesia). Questo è in effetti la scrittura desemantizzata, salvo poi rilanciare a significati proiettivi o reminiscenti di chi ha scritto e di chi legge. Il fine è un abbraccio («l’abbraccio è un laccio…») che, decostruendo ogni gerarchia fino a ogni significato e senso e buon senso, ci invita a riunirci tutti e festeggiando a tentare di ricostruire.

Ricostruire cosa? Intanto, il sapore di esserci, al pari e insieme.